A la Sombra de un Roble

Hoy en "Xataka Foto" han publicado un artículo muy extenso y completo de como sacar partido a las fotografías a color. En este artículo nos explican tanto como se origina el color, como sobre la fotografía en color. Siendo otro tema del que tratan de la teoría del color donde también nos hablan de los colores primarios y secundarios, el contraste con los colores complementarios, homogeneizar una escena con colores análogos, o la psicología del color. Nos dicen como jugar con el color en la composición. También como sacarle partido al color en el post procesado a través de las curvas RGB, los mapas de degradado, el efecto Loomax. Incluso como jugar con el balance de blancos para crear efectos de color. Y nos citan a varios maestros de la fotografía en color como son Saul Leiter, William Eggleston, Steve McCurry y Ernst Haas. Y concluyen, con que el color es un elemento importantísimo que juega un papel muy notable en nuestras fotos. Aquí os dejo una de las fotos que ...

El color en las fotos es casi tan importante como el encuadre, y según que queramos expresar se puede hacer uso del color para plasmarlo. Así que para todos aquellos que estén interesados en aprender mas sobre el, desde "dZoom" nos ofrecen un interesante artículo donde nos hablan del uso del color para potenciar la historia de nuestras fotografías. Nos cuentan sobre el uso de tonalidades parecidas para que ningún color llame la atención sobre el resto, y así centrar la atención sobre la luz y composición. También nos hablan del uso del color para crear un impacto visual en la foto. O relacionar el uso de colores con emociones. Incluso también el relacionar ciertos colores con determinadas estaciones del año. Y acaban diciéndonos que depende de nosotros el hacer uso de todo lo que tenemos a nuestro alcance, en este caso los colores, para potenciar el significado final de nuestra foto. Esta es una de las fotos que podréis ver en el artículo. Y a través de este enlace p...

Desde "Xataka Foto" nos traen la tercera parte de una serie de artículos dedicados al vídeo. Esta vez nos hablan del muestreo de color, algo muy importante si vamos a realizar chromas, o el etalonaje de un vídeo bien sea para variar el color o incluir efectos visuales. Nos empiezan hablando que no somos tan sensibles al color en vídeo como en foto, que el estándar habitual es el 4:2:0 aunque también existen el 4:2:2 y 4:4:4, el por qué han de mejorar dicho estándar si no se suele apreciar a simple vista la diferencia, y acaban contándonos que sería lo ideal. Un interesante artículo para aquellos que anden un poco perdidos en cuanto al color y sus sistemas de compresión. Esta es una de las fotos que aparecen en el artículo. A través de este enlace podréis leer el artículo. www.xatakafoto.com/guias/todo-lo-que-siempre-quisiste-saber-sobre-video-muestreo-de-color-parte-3

Si sois de los que os gusta editar vuestras propias fotos y no queréis complicaros la vida en Photoshop, hoy os traigo una noticia donde nos explican como modificar los colores en Lighroom de una forma sencilla. Lo que veréis es un vídeo pero como podréis comprobar, no es nada complicado seguir los pasos y entender que debemos hacer para conseguir el resultado que más nos guste. Este es el enlace donde nos hablan sobre esta noticia que se encuentra en inglés. fstoppers.com/originals/little-known-way-manipulate-colors-lightroom-37822

Gracias a dZoom podemos leer un muy interesante artículo en donde nos habla del papel del color en fotografía. Temas como el lenguaje del blanco y negro, contraste del color, su armonía, psicología del color, usos creativos de este o como potenciarlo, son los temas que tocan y que recomiendo leer a cualquiera que le guste la fotografía, para que sus obras avancen y tengan mayor fuerza. Y es que tanto la composición, así como el color, son dos de los temas mas importantes que harán que nuestras fotos pasen de ser del montón a buenas. Esta es una de las fotos que podréis ver en el artículo. Y en el siguiente enlace podréis leerlo al completo. www.dzoom.org.es/noticia-24048.html

Burt Glinn es uno de los grandes maestros de la fotografía perteneciente a la prestigiosa agencia Magnum de fotografía. Presidio la agencia en dos ocasiones y destacan sobre todo sus fotografías en color, aunque también posee fotos en blanco y negro icónicas. Los temas que realizo abarcan desde los retratos, pasando por una gran variedad de fotos en Nueva York, o incluso fotografía de viajes. Si os interesa aprender de los mejores os recomiendo que leáis el artículo que nos presentan en Xataka Foto sobre el. Para acceder al artículo simplemente seguid este enlace. www.xatakafoto.com/fotografos/burt-glinn-aquel-que-inmortalizo-la-entrada-de-castro-en-la-habana

Junto con la Panasonic GX1 he estado probando también la Panasonic Lumix GX Vario 12-35mm f/2,8 ASPH. Un objetivo que equivaldría al 24-70mm f/2.8 de las cámaras reflex, por lo que parece que Panasonic se propone llenar el mercado del sistema Micro 4/3 de objetivos con focales iguales a las que podríamos encontrarnos en la gama reflex. Este objetivo no es pequeño precisamente montado en un cuerpo de sistema Micro 4/3, aunque si que lo es más que sus hermanos mayores de las cámaras reflex. Su construcción es metálica y posee dos anillos, uno para el enfoque, el cual es muy suave, y el de zoom, que es igual de suave que el de enfoque. No se trata de un objetivo barato precisamente, ya que cuesta unos 1.000€, aunque la calidad de las imágenes junto con el estabilizador y revestimiento de nanocristales, a lo que hay que sumar que es resistente al polvo, lluvia y salpicaduras, hace que el producto logicamente se encarezca. Pero depende de cada uno valorar si merece la pena inverti...

No siempre la fotografía son equipos y cámaras nuevas. Y es que cada poco nos inundan con nuevos productos que mejoran en alguna pequeña cosa a sus anteriores modelos. Por eso os muestro esta vez a Rodney Smith, un fotógrafo que basa su obra en el surrealismo contemporáneo. Puede que os guste su obra o que os sea indiferente, pero como siempre os digo, mirando la obra de otros fotógrafos es la mejor forma de aprender y mejorar las nuestras. Casi toda su obra es en blanco y negro en analógico, aunque también posee fotos en color, así que aquí os dejo un vídeo que aparece en el artículo para que veáis parte de su obra. Para saber más sobre este fotógrafo aquí os dejo el enlace al artículo y donde encontraréis el enlace a su web y su blog. www.xatakafoto.com/fotografos/de-mayor-quiero-ser-rodney-smith

Muchas veces queremos comprar la última cámara o el último objetivo cuando seguramente con lo que tenemos podríamos buenas fotografías. Y es que en los años 60 lo que había eran una cámara de carrete y el fotógrafo. A veces deberíamos de aprender a manejar a la perfección lo que ya tenemos y seguramente conseguiríamos mejores fotos que pensando en lo que no tenemos. Por eso os enseño un par de fotos que se encuentran entre otras tantas que nos muestran del fotógrafo Ernst Haas, que comenzó a realizar fotografías a color en su infancia. Estas fueron tomadas en la ciudad de Nueva York entre los años 50 y 60. Para poder ver el resto de las fotografías lo podréis hacer en este enlace. fstoppers.com/nyc-photos-from-the-1960s

Antes que nada deciros que lo que os contaré en este artículo, es mi propia experiencia con la Yashica Electro 35 y varios tipos de carretes de color y blanco y negro con sensibilidades de 100 y 400 ISO. Sé que hay muchos más tipos de películas y tengo ganas de probar algunos que me han recomendado, pero actualmente no tengo casi tiempo a hacerlo, así que tendré que esperar. Espero que os guste y si tenéis alguna duda ya sabéis donde escribirme. Desde el verano del año pasado tengo una cámara analógica, la Yashica Electro 35 . Hacer fotografía con ella, sea la que sea es muy diferente a hacerlo en digital, así como el número de disparos que puedes hacer. Carrete Desconocido Cuando puse mi primer carrete ya había mirado mucho que tipos de carretes son los que más recomienda la gente. Y como siempre me ha encantado el blanco y negro y quería revelarlo yo mismo, mi primera elección fue el Kodak Tri-X 400. Es un carrete con grano, aunque no demasiado, y me gusta el contras...

Hoy es noche vieja y ya estará todo el mundo pensando en el nuevo año que está a punto de llegar. Y como, no muchos de vosotros ya estáis pensando en la noche de Reyes. Si aún no sabéis que regalar o regalaros, desde Xataka Foto nos proponen una serie de libros de fotografía. Entre los libros que podréis ver se encuentran tanto de fotografía en color como blanco y negro, e incluso sobre la creatividad en nuestras fotos, y como no, uno para adentrarnos en las tres dimensiones. Lo dicho, una gran variedad de libros y con precios que varían desde los 10 hasta los 35€. Ya solo me queda desearos feliz año nuevo a todos. Esta fotografía adorna el artículo y pertenece a David Flores . Para poder saber que libros nos muestran, lo podréis hacer en el siguiente enlace. www.xatakafoto.com/guias/regala-libros-de-fotografia-por-reyes

La técnica de color selectivo puede dar un aspecto diferente a ciertas fotografías. Yo la usé en una foto de un skater en donde había demasiados elementos que distraían la atención del elemento principal. Aunque se puede usar para darle un toque diferente a nuestras fotografías. Consiste en dejar la foto en blanco y negro excepto un color en específico, como puede ser el de los ojos. En dZoom nos hablan de ella y de que puede usarse de múltiples formas. Incluso nos animan a que dejemos volar nuestra imaginación. Esta foto pertenece a Jonathan Kim y es una de las que nos muestran en el artículo. Para poder leerlo solo tenéis que seguir el enlace. www.fotografiad.com/tecnica-del-color-selectivo/

En Naturpixel nos hablan sobre el tono, saturación y la luminosidad, partes esenciales del color. Y como nos dicen en el artículo, para comprender los colores hay que comprender sobre lo que nos escriben. La verdad es que es un artículo muy interesante y muy completo, lleno de figuras explicativas como la que os mostraré a continuación. Si os interesa saber más este es el enlace que os llevará al artículo. naturpixel.com/2011/08/17/tono-saturacion-y-luminosidad/

Gracias a él se le dio reconocimiento a la fotografía a color como forma de expresión, y es que en 1976 fue expuesta una obra suya compuesta por 76 fotografías a color en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la cual creó mucha controversia. Como nos dicen en Xataka Foto, con el descubriréis una fotografía fresca, de la cual muchos de los jóvenes fotógrafos actuales, suelen mostrarnos una forma similar de ver el mundo a través de su objetivo. En el siguiente vídeo que se incluye en la noticia podréis ver alguna de sus fotografías. Y os invito a que busquéis y miréis su obra, ya que puede aprenderse mucho de ella. Este es el enlace a la noticia para que sepáis un poco más sobre este magnífico fotógrafo. www.xatakafoto.com/fotografos/william-eggleston-color-e-instinto

El Hindenburg, el mayor dirigible del mundo junto con el Graf Zeppelin II, fué el último en usarse como medio de transporte a raíz del accidente que sufriría cuando aterrizaba en Nueva Jersey. En el murieron treinta y seis personas, un tercio de las que se encontraban a bordo. Y gracias a las fotos a color de este artículo podemos ver como era su interior.   Para ver el resto de las fotografías, lo único que tenéis que hacer es seguir este enlace. www.meneame.net/story/fotos-color-interior-dirigible-hindenburg